得到大师课《曹星原·中国美术50讲》课程百度网盘下载

茶叶蛋大学发布于 2020年09月01日09月01日

得到大师课《曹星原·中国美术50讲》课程简介

你好，欢迎来到《中国美术50讲》，我是曹星原。
听到这个课程名字，很多人就会觉得这样的课程与审美有关，通过观看美术作品，提高自己的审美修养。这个想法并不完全正确。
你回忆一下，是不是有过这样的体验：站在美轮美奂的博物馆大厅中，面对陈设精良的展出作品，可是你并没有体验到美感，而是在想：这是什么东西，这么难看。
一般来说，你不会大声发表自己这个看法，也不会告诉保安，我花钱买票就看这么丑的东西！你只会在内心觉得是自己的审美能力有限。然后就去买书、听课，或者上网查找资料，恶补一番。
你知道吗？你对作品的感觉没错，而是我们一贯对美术的功能理解错了。
所以，我的《中国美术50讲》给你讲的，不仅仅是审美，而是以美术史的方法，借助一件件经典作品，去理解历史上不同的时期，不同的人，在不同的情况下，如何用美术的手法表达出他们的观念和思想。
美虽然存在于客观，但是发现美的眼光却是主观的，情人眼里出西施就是这个道理。
在我们的世界里，没有脱离文化环境、民俗、历史而独立客观存在的美，只有在特定的情况和环境下，一些物体、颜色、和造型被一些人认为是美的，这就是发现美的眼光。
遗憾的是，很多人看到古代作品，不明白其中的内涵，就去讨论美丽的线条、精彩的造型，终究无法理解这些作品的灵魂，还美其名曰说是在研究审美。
很多美术史的写作，就是把这些“美丽”的东西，按年代串起来管它叫美术史。这样空谈美感和造型的美术史是空虚的。内涵是作品的灵魂，而美术手法只是为了体现内涵。
最懂得美术史的人是李世民，他说：“夫以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”他没说，看啊！这个铜镜的花纹真美丽！应该这样理解：一个美丽的铜镜更有诱人的魅力，使人在不知不觉中“正衣冠，明得失。”
所以，你真正应该学习的是什么呢？
首先，就是了解历史上最牛的人怎么样用他们发现的美，来传递和表达他们的思想、他们的观念。你还应当理解，通过美术语言的表现力，他们的思想影响了我们的思想，也影响了我们的审美标准。
此外还有一点，来听课的你，很可能已经在某个行业有了一定的积累，也有自己的喜好和鉴别能力。所以我要通过讲解历史上那些用美的手法表达自己观点的经典例子，帮助你在需要的场合和环境中，找到具有审美力的语言来表达你的观念，产生更大的影响力。
那么，接下来的问题就是，应该如何学习呢？
我给你分享一下我自己的经历吧。1978年，我成为恢复高考后第一届中国美术学院雕塑系学生。从那以后，我一直被“美”的追求所蛊惑，不断地尝试各种表现手法，却渐渐发现，围绕线条、造型、色彩团团转的作品，都走不出审美的程式和框框。于是我开始研究美术史，想琢磨清楚美术到底为何。
我到中央美术学院攻读东西方美术理论比较硕士学位，想在比较中获得更深的理解。后来又到美国加州大学攻读硕士学位，在斯坦福大学攻读博士学位。研究生的课程有几十门之多，中国为主，欧美为辅，兼顾日本。
通过这个漫长的学习过程，我终于看明白了：原来文化的地球也是圆的。美术表现手法在不同的文化之间的差异是渐变、而不是突变，是你中有我，我中有你，相互学习。但是美术的重要性在于社会观念和精神的表现，不同的文化，产生了不同的意识形态，相近的美术表现手法，却在不同的文化中表达了不同的思想境界。
后来这几十年，我一直在美国、加拿大还有中国的高校研究和任教传递我对美术的理解。多年的读书和教书，还使我发现一个残酷的真相：那些听起来很深奥，很难听懂的讲解，是因为讲解人自己先没理解。无论多么深奥的理论，只要理解了，都能用最通俗易懂的话解释清楚。
正是基于上述的想法，在多年之后的今天，我设计了这个《中国美术50讲》的课程。希望以最浅显的表达，传递与这些作品有关的哲理、思想、历史、社会和审美等深层次内容。
接下来，我为你介绍一下这个课程的具体设置。
我选了48件作品，每一讲为你讲解一件。这48件精选的作品不仅是全世界公认的代表中国美术最高水平的作品，而且也呈现了中国美术在过去的几千年历史长河中所扮演的不同的历史和思想角色。48件并不算多，但通过它们，你已经可以理解中国美术在过去几千年产生的种种社会和文化作用。
这些精选作品中的很大一部分，我都仔细研究过原作，而且在多年教学中一直不断思考和讲解。通过这个课，我会把多年的反复观摩、研究和教学的经验分享给你。更重要的是，我提出了一些以往学者从未提出的说法和解读，希望这些解读能够引发你的思想共鸣。
另外，由于我的跨文化经历，因此我在讲述时并不仅仅局限在中国美术专门史中，而是融汇西方美术史论，把一些作品与西方同时期，或同类型作品做了平行比较。只有把中国美术史放在一个世界的视野中才能让我们更明白中国美术的独特性。
最后，我想再为你解释一下这48件作品是以什么样的逻辑组织起来的。关于这一点，我特意与通常的美术史讲述拉开了距离。
我们常常见到的中国美术史讲述，基本上有两种方式，一是按照朝代的更迭作为叙述线索，再把作品当作图示；二是按朝代顺序直接谈造型美感。
《中国美术50讲》则强调艺术作品在古代社会中的不同功能和身份，把艺术作品划分为七个板块，每个板块各有主题：比如皇家如何通过艺术作品展示庙堂的宏伟、文人士大夫怎样强调了意境在作品中的重要性，并宣泄了他们隐晦的情愫，佛教又是如何以美丽的颜色和造型娓娓地讲述了皈依佛祖的动人故事。
每个板块中的作品，以及板块之间的顺序，尽量以历史发展时间为序，但是并不完全受时间框架的束缚。因此，当你听完50讲，就像是你一步一步登上了山顶，回眸一望，清楚地看到通往山顶的各条路上的每一座凉亭、每一块刻石、每一条山道、缆车的功能不同、美感各异。
50讲的内容涵括了几千年的中国美术及其功能，请跟着我一起踏上探寻美术的真谛的旅程。现在就迈出第一步吧，我们课程里见。
得到大师课《曹星原·中国美术50讲》课程亮点